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アラブ音楽ライブをひんぱん開催していると、噂には聞いていた、東京・西荻窪のライブハウス「音や金時」に初めて行った。
先日、カフェバグダッド・イベントのゲストとして、師岡カリーマさんとのセッションに登場いただいた、ウード奏者、常味裕司さん率いる「ファルハ」のライブがあると聞いたからだ。
構成メンバーに若干の変更があったりするようだが、今回は、常味さんのほか、海沼正利（カーヌーン）、平松加奈（バイオリン）、西田ひろみ（バイオリン）、大坪寛彦（コントラバス）、和田　啓（レック）の各氏が加わった。エジプト在住経験がある西田さんは、今回が初参加とのこと。和田啓さんは、常味さんとの共演ＣＤも出している著名なパーカッショニスト。海沼さん（写真に写っていなくてごめんなさい・・・）は、ダルブッカなど打楽器奏者だが、「趣味」で、複雑なカーヌーンも演奏するという奇才。平松さんは、スパニッシュ・コネクションという「フラメンコ・ジャズ」のユニットでも活躍しているようだ。
また、「ファルハ」より、構成メンバーが少ない、「ヒラール」という小ぶりのユニットもあるらしい。

ライブハウスなるものにほとんど足を運んだことがないこともあり、演奏者と観客の距離の近い独特の雰囲気に圧倒された。酒を飲みつつ、ゆったりとアラブ音楽を聞くことができる機会をこれまで逃していたことを、少し悔いた。去年の年末にやはりここで行われたライブは、地べた座りも出るほどの超満員だったようだが、今回は、席の７割程度の入りで、適度な感じだった。
前半が７曲、後半がアンコールを含め６曲。
前半には、ムハンマド・アブデルワッハーブ作曲の「ビント・エルバラド」「永遠なるナイル」「エル・ママリク」「ファルハ」「レバノンの夜」「アルジェリアの夜」など。
後半は、「ボルボル」「昼も夜も」「クル・ダ・カン・レ」など。アンコールは、歌手の松本泰子さんが飛び入りして、「夜、ジャスミンの木の下で」というチュニジアの曲を歌った。
松本さんは、最近、ウンム・クルスームの曲を歌うことで、名前が知られつつある。ご自身にうかがったところ、ウンム・クルスームの曲の現在の持ち歌は、「エンタ・オムリ」とのこと。ぜひ、聞いてみたいものだ。

「アラブ・ミュージック　その深遠なる魅力に迫る」と題したアラブ音楽本がこのほど刊行された。カフェバグダッド第一弾のゲストにお招きした中町信孝氏から、わざわざ送っていただいた。多謝。
この本、国際交流基金が２００６年に実施した「中東理解講座」という連続講義の内容を一冊にまとめたもの。出版社は、東京堂出版。神保町の、あのユニークな老舗本屋の出版部門のようだが、ほかにも民族音楽や日本の古典音楽に関する本も出している様子。というか、「イスラーム辞典」（黒田壽郎編）なども出していますね、よく考えると。

中町氏は、第六章を担当、「現代アラブポップスに見える民衆の心象に迫る」と題し、１９９０年代から、衛星テレビが飛躍的普及を遂げた２０００年代前半のアラブ世界のポップス音楽の潮流を紹介している。
第一章は、「ル・クラブ・バシュラフ」の活動で知られる松田嘉子氏による「アラブ音楽の見取り図」。ほかにも「アラブの楽器と音楽構造」（若林忠宏氏）、「アルジェリアのポップ音楽」（粕谷祐己氏）、「モロッコのグナワにおける現代アラブ音楽の新たな潮流」（サラーム海上氏）、「アラブ世界周辺の音を巡って」（関口義人氏）などもりだくさん。

さまつかも知れないが、一点、気になったのは、帯や、冒頭に収録されている地図などに使われている「アラブ・イスラーム世界」という言葉。どうも、「アラブ世界」＋「イスラーム（イスラム）世界」という意味で使っているようだが、この本はそもそも、アラブ世界とその周囲の音楽を扱っている本なわけで、わざわざ「アラブ・イスラーム世界」という言葉を使う意味があったかどうか。
なぜなら、「アラブ・イスラーム世界」という言葉は、文字づらだけで読めば、「アラブ世界」の中の「イスラーム世界」あるいは、「アラブ世界」＝「イスラーム世界」と解釈される可能性もあるわけだから。

こんなことを考えたのは、２００７年に外務省が主催した「日本・アラブ・イスラム・ジャーナリスト会議」で、その会議のタイトルにある「アラブ・イスラム」という言葉づかいの問題点がアラブ人によって指摘されたことを思い出したからだ。詳しくは、この拙ブログ記事を参照。

ついでに。まったくの蛇足だが、「イスラーム（イスラム）世界」という概念そのものの問題については、羽田正氏の「イスラーム世界の創造」という本が論じている。

これは、酒井啓子氏の同書の書評

２月１日夜、東京・汐留の「キューバン・カフェ」（Ｃｕｂａｎ　Ｃａｆｅ）で、アラブ音楽をテーマにした、「中東カフェ」イベントが行われた。題して「踊るアラブ人」。カフェバグダッド第一弾のゲストだった、中町信孝氏（早稲田大学助手）と、音楽評論家？のピーター・バラカン氏が招かれた。

「中東カフェ」は、中東と日本の相互理解促進のため文部科学省の助成を受けて進められている事業の一環。主催者は、酒井啓子・東京外国語大学教授。「踊るアラブ人」は第１２回目。

イベントでは、中町氏が自身のアラブ・ポップスとの関わりの進展をベースに、主にエジプトのビデオクリップを、基本的に発表年代順に並べて紹介（１５曲）。さらに休憩をはさんで、ピーター・バラカン氏が自身の好きな、アラブ関連の曲（映像なし）を紹介した。最後に質疑応答といった流れ。

キューバに行ったことがないからなんともいえないが、会場のキューバン・カフェは、あまりキューバ風とは思わなかった。それはいいとして、中町氏とバラカン氏という取り合わせの「妙」がこのトークショーの面白味だったようだ。もちろん、全く畑違いのゲストを組み合わせてしまうと、まったく対話が成立しない、というリスクを抱えるわけだが、逆に、例えば中東専門家ばかりを集めると、話が「中に中に」とはいってしまい、広がりがなくなってしまうこともある。こうしたカフェの目的を考えれば、誤解を恐れずいえば、後者のような形式はとらないほうがいいのだろう。

今回のイベントは、自称「音楽バカ」のバラカン氏と、「エジポップ」という造語まで作った中町氏という筋金入りのマニア２人ではあったものの、２人の焦点がほどほどに違っていたため、面白いものになったのではないか。つまり、中町氏が、エジプト中心にアラブポップスのコアを重点に紹介した後で、バラカン氏が、アルジェリアなどの北アフリカ、あるいは欧州のアラブ音楽を紹介して、アラブ音楽の幅広さを示したというイメージだ。

中町氏紹介のビデオ・クリップは以下の１５曲（続く）

さらに、カウム、ワタン、ウンマの３要素のほかに、２００６年夏のイスラエル軍レバノン侵攻を受けたアラブポップス音楽の潮流も紹介。シェリーンの「わが心のレバノン」には、ワタン的要素に加え、「目には目を。でも始めた者が悪いに決まっている」との歌詞から、アラブ民族主義的歌に通じるものもある、とした。

最後に、中町氏は、
カウム（アラブ民族主義）は、反イスラエル、反米的主張と表裏一体で、紛争が起きるたびに現れる。人道的主張として、常に一定の支持が得られる。
ワタン（一国ナショナリズム）は、庶民感情へのアピールが大きく、いわば「癒し系」。政府や企業の思惑を反映して、「国策」と一体化する危険がある。
ウンマ（イスラーム主義）は、国家、民族の枠を超えた連帯意識、グローバルな連帯につながる反面、宗教の枠を乗り越え、排他主義を克服するという課題もある。
と３要素の特徴をまとめた。

【発表後の質疑応答】
Ｑ・韓国ポップスが日本で流行したように、アラブ・ポップスが日本で流行することは考えられないか？３つのメッセージを、実際に人々は意識しているのか？

中町・韓国ポップスと違い、政治的知識がないと、共感しにくいだろう。（１つの曲の中でも）３つの帰属意識が渾然一体となっている。実際に聞いている人は区別していないのでは。

Ｑ・中東のアラブ、ペルシャ、トルコの三つの世界の壁は？

中町・壁は高いが、パクリ・バージョンはある。橋渡しをしたのは、イスラーム主義。宗教がないと壁を越えにくいのでは。

Ｑ・アラブ各国に幅広く受け入れやすいカウム的曲は、興行上、有利か？カウムも含め、音楽のメッセージが現実の政治・社会に影響を与えているか？

中町・まんべんなく受け入れられるのは、カウムのはず。だが、実際の社会には、影響を与えていないようにも見える。ナセル時代のように政治的に盛り上がる、ということはありえない。昔のような民族主義ではなく、毒抜きされた民族主義。同情心を喚起するといった、あたりさわりのない主張だ。

（会場からのコメント）歌のメロディーも歌詞も、情緒的共有物である。ともすれば、関心が薄れやすい政治的な情緒、たとえば、パレスチナ問題、アラブの大義といった感情を広める効用はばかにならない。（現実を動かす）潜在的な力になるのでは。具体的にどう動くかは予見できないが、政治的な共通感情というコンテンツとして、よっぽど影響力があるのでは。

３年余り前に開いた「カフェバグダッド」最初のイベント「シーシャとエジポップの夕べ」にゲストとしてきていただいた中町信孝氏が、アラブ世界のポップス音楽の現状からアラブ民衆の国家意識を読み解こうという、ユニークな試みを続けている。ちなみに「エジポップ」とはアラブ世界のポップスのことで、中町氏の命名。
中町氏は、現在、早稲田大学アジア研究機構の助手で、アラブ中世史の専門家。ふだんは、英国やトルコなどに眠るアラブに関する文献などをあさっているようだ。したがって、「エジポップ研究」は言ってみれば、余技。その余技の研究発表があるというので、早稲田大学を訪ねた。

「ポピュラー音楽に見る現代アラブの帰属意識?民族・国家・イスラーム」とのテーマで、コメンテーターは、やはりアラブ音楽好きという小島宏・早稲田大社会科学総合学術院教授（人口学）が務めた。

中町氏は、加藤博・一橋大教授が示したエジプト人の「アイデンティティ複合モデル」を援用して、アラブ・ポップスの曲が暗示するメッセージの性質を分類していく。

すなわち、
カウム（アラブ民族主義）
ワタン（エジプトへの帰属）
ウンマ（イスラーム主義）の３要素。

まず、カウム（アラブ民族主義）については、２０００年９月に勃発したパレスチナの対イスラエル蜂起（第２次インティファーダ）や、イラク戦争をきっかけに数々登場した、アラブ民族主義的アラブ・ポップスを紹介。カウムが色濃い例として、アムル・ディアブの「エルサレムは僕らの大地」や、カーズィム・アッサーヒルの「我を愛せ」を挙げた。

ワタン（エジプトへの帰属）的音楽としては、ナンシー・アジュラム（写真）の「私はエジプト人」、シェリーンの「ナイルの水を飲まなかった？」を挙げた。とりわけ、「私はエジプト人」の中に、ある「血の軽さがエジプト人」といった表現や、「ナイルの水」の中の出稼ぎ先の外国からエジプトに戻れ、とのメッセージに、エジプト愛国主義的メッセージがこめられていると指摘した。

ウンマ的音楽としては、「現代のイスラーム復興の潮流を若者らしくおしゃれに再解釈した」、「『ぷち』イスラーム主義」の傾向が顕著と指摘。具体例として、サミ・ユーセフの「先生」、ＷＡＭＡの「心から」を挙げた。サミ・ユーセフは、エジプト人カリスマ説教師アムル・ハーリドと仲が良い、というエピソードを紹介しつつ、「若者が遵守しやすい厳しくないイスラームを実践している。セクシーな（シーンのある）ビデオ・クリップとも矛盾しない」と説明した。
（続く）

東京に暮らしていながら、最近続々と増えているアラブ文化関連イベントに足を運ぶのを最近さぼっていた。ということもあり、1月２８日、渋谷のアップリンクで行われた「レバノンのポップ＆クラシック」というイベントに行ってきた。

アップリンクのイベント案内

イベントは２部構成。第１部は、アラブの代表的な弦楽器「ウード」の国内第一人者、常味裕司氏、打楽器ダルブッカの立岩潤三氏によるアラブ音楽ミニコンサート。エジプトが生んだ偉大な作曲家、ムハンマド・アブドルワッハーブの「レバノンの夜」「ビント・エルバラド（田舎娘）」「アルジェリアの夜」などを演奏。恥ずかしながら常味さんの演奏をじっくり聴いたのは初めてだったが、アブデルワッハーブの名曲の情感を表現している秀逸な演奏と思った。立岩氏のダルブッカもなにやら不思議な音だった。
コンサート後半はベリーダンサーのスランさんが、常味、立岩コンビによるレバノンの歌姫フェイルーズの曲に合わせての音楽と踊り。曲は和訳すれば、「レバノンの風に吹かれて」といった曲。日本人のベリーダンスというと、腹がなかなかプルプル揺れないのが、不満の種（？）だったが、スランさんの腹は確かにプルプルゆれていた。



そして第２部は、東京大学大学院の建築学博士課程で学ぶレバノン人、マルワン・バスマジさんによる、レバノン音楽トーク。聞き手は、よろずエキゾ風物ライターのサラーム海上さん。
まず興味をひかれたのが、マルワンさんが「ＹＯＵＴＵＢＥ」で見つけた、レバノンなどのビデオクリップの数々。
ダリダという歌手の「ヘルワ・ヤ・バラディ」（１９７０年代）、レバノンの６０年代の歌を下敷きにした「４キャッツ」の「ドンヤー・●」、レバノン内戦中に流行したというジヤード・ラフバニの「ヘルワ・ディ」など。世界はどんどん動いていると実感。
メーンは、もちろん、フェイルーズ。ベイルート北郊のジュニエというキリスト教徒の首都といわれる町の近くで、レバノン内戦が始まった１９７５年生まれたというマルワンさんの音楽原体験はやはりフェイルーズといい、ロドリゴの「アランフェス協奏曲」をカバーしたフェイルーズの曲「ベイルート」あたりだという。ほかには、ワディーア・アッサーフィという男性歌手の「マッワール」といわれるアラブの伝統音楽なども幼き頃に出会った音楽だったという。

「レバノン人が歌うレバノンの歌が好き」と言い切るマルワンさんだが、最近のナンシー・アジュラム、ハイファといったアイドル系歌手については、「レベルが低い。好きではない」と切って捨てていたのが、結構衝撃的だった。

最後には、マルワン氏がレバノンの大学で卒業論文で構想した、三大宗教の聖地・エルサレムでの３宗教共同墓地構想。高さ３００メートルの縦型墓地を建てるという壮大な計画。本当は、これが一番話したかったこと？　マルワン氏いわく、フェイルーズが歌ったことを具現化したということらしい。さすがに実現に向けたアクションを起こしているわけではないようだが、型破りな大志はやはり、アラブなのかなあ、と感じ入った。

アップリンク

常味裕司氏ＨＰ

国際交流基金が開催している「異文化理解講座シリーズ」の中で、来年１月２０日から、毎週金曜日午後７時から、連続１０回の講座「アラブ・ミュージック―その深遠なる魅力に迫る」が行われるようだ。

講座の日程など

第６回目の２月２４日には、カフェバグダッド第１弾「シーシャとエジポップの夕べ」に登場いただいた、中町信孝氏が、「現代アラブ歌謡/ポップスに見える民衆の心象に迫る」との題で講演するようだ。料金は１０回セットで１００００円。毎週行けるなら、申し込みたいが・・・

「国際交流基金」が刊行する「遠近」（をちこち）という雑誌が、最新の６、７月号で、「知られざるアラビア世界」という特集を組んでいる。「アラブ」ではなく、「アラビア」なのは、巻頭対談に登場する片倉もとこ・国際日本文化研究センター所長の考えのようで、「もともとアラビア語で遊牧民や西に住む人」という意味の「アラブ」より、「アラビア世界」のほうが、「よりニュートラル」との立場のようだ。

「遠近」公式ＨＰ

さて、特集で、カフェバグダッド第一弾にゲストとしておいでいただいた中町信孝氏（日本学術振興会特別研究員）が、アラブポップス音楽の現在を俯瞰する文章を寄せている。
中町氏は、近年のアラブポップスをめぐる動きの中で特筆すべき点として、

１アラブ圏内の地域主義の高まり
２欧米の文化主義への対抗
３政治的主張の表明

の主に３点をあげる。１を物語る現象として、ペルシャ湾岸資本の衛星放送局の「躍進」に伴い、アラブ圏音楽文化の「再統合」が起きていると指摘。２については、レバノン人女性アイドル、ナンシー・アジュラムなど過激なセクシー・ビデオクリップの隆盛を「欧米から流入するより過激なビデオへの対抗策」ともみなせる、との見方を示す。３については、２０００年秋以来のパレスチナの第二次インティファーダや、米同時テロ以降のアラブポップス界の政治志向に着目した。
中町氏は、この３点を見るに、「かつての『アラブ主義』が息を吹き返しているように見えてくる」と驚きをもって語る。

【カーゼム・アッサーヘルという歌手６】
カーゼムは、その風貌の「イケメン」ぶりも、人気の理由であることは間違いない。だが、意外と、「イケてない男」を演じる歌も多い。その代表格が「アナ・ワ・ライラ」だろう。一方的片思いの女性に、あっけなく振られた男の独白。

私の熱烈な祈りは、あなたの目の中のミフラーブ（祭壇）で死んだ
旗は、絶望の風に降伏した
私の時間は、あなたの閉じられた門の前で干からびた
懇願は何も実らせなかった

といった具合。日本語にしてしまうとなんだが、アラビア語ならかなり詩的な表現のようだ。それにしても、どよーんと暗い絶望の歌だ。こういう歌詞が大ヒットを飛ばす、というところが、今ひとつ理解できない気もするが。

それにしても、カーゼム自身も、こうしたイケてない男という部分を背負っている、と唱えるのは、師岡カリーマさん。その辺の話は、６／１２のイベントにて。確かに、実物のカーゼムは、スーパースターにありがちなごう慢さがまったくないように見える。あまり得意ではない英語でのインタビューを文句も言わず答えてくれたし、いろいろなポーズの写真撮影にもいやな顔もせず応じてくれた。その上、「スポーツは何かやるの？ピンポンは？」と、手振りを交えながら、気さくに話題を振ってくる、明らかに「いい人」である。

イラク人の妻と離婚した後、独身生活を謳歌しているようにも見えるが、そうでもない、と見るのは、師岡カリーマさん（詳しくはイベントで）。カーゼムの実像は、意外に「アナ・ワ・ライラ（私とライラ）」の「私」に近いのでは、との見方もあるのだ。

【カーゼム・アッサーヘルという歌手５】
カーゼムの最新アルバム「Ila Tilmitha」（２００４）は、前述の通り、カーゼムがアラブ古典ポヒュラー音楽回帰を一層明確にしたアルバムだ。アラブ音楽界の動向を詳しくフォローしているブログ「のぶろぐ」によると、このアルバムの売り込み戦略への不満などから、カーゼムは最近、所属するレーベル「ロターナ」から離脱したという。
実際、アルバムを聞いていると、「アシュコ・アイヤーマー」「サイエダト・オムリ」あたりは、ウードなどアラブ伝統楽器も交えたオーケストラによる前奏といい、曲調といい、現代アラブ・ポップスを聞き慣れている人ならば、エジプト伝説の歌姫「ウンム・クルスーム」を聞くときと同様の「古くささ」を感じるかも知れない。さらに、「ダーカト・アライヤ」のような曲に至っては、日本でいえば民謡といっていい、伝統朗唱「マッワール」のカテゴリーである。
「アラブ・アメリカン・ニューズ」誌（２００２年）は、カーゼムが成し遂げたものは、「ムハンマド・アブデルワッハーブ（クルスームにも曲を提供したエジプトの歌手、作曲家）とともに死に絶えたマカーム（ｍａｑａｍ＝アラブ伝統の旋律体系）を再興したこと」だとの音楽家の声を紹介している。
また、カーゼム自身も、同誌の中で「私は、フルオーケストラ（編成）による古典的な音に戻りたいと思っている」と語っている。
こうして考えると、「Ila Tilmitha」は、カーゼムが、西洋ポップス音楽を取り込みながら急速に変貌をとげるアラブ・ポヒュラー音楽に、たたきつけた挑戦状であるとのとらえ方もできるかも知れない。だが、このカーゼムの路線が、アラブ世界の若い世代にまで浸透するかどうかは、予断の許さないところだ。いや、今のアラブ・ポップスの流行を見れば、むしろ悲観的にならざるを得ないもかも知れない。

＊カーゼムの最新アルバム「Ila Tilmitha」は、東京・渋谷の「タワーレコード」「ＨＭＶ」などの大型レコード店で入手可能。